EN “Navigating the New Wave” is an installation that embodies the tension between tradition and modernity, the analog and the digital. As a painter being thrust into the digital world, I find the experience both exciting and overwhelming - a reflection of society's general shift towards an increasingly digital existence. This work is a physical manifestation of this struggle and captures the dualities, fears and hopes that come with navigating our current times. The centerpiece of the installation is a large silver emergency blanket attached to the wall. Its reflective surface creates a cold, almost sterile environment, but also has the potential to store heat - a metaphor for the dual nature of our digital age. The materiality of the ceiling changes depending on the viewer's perspective and interaction with the space, similar to how digital experiences can be both isolating and connecting. The blue tension band that traverses the installation conveys a sense of restraining and separating force, touching a small, blank canvas - an empty space full of potential that has yet to be filled with meaning. The wooden shipping crate, marked with symbols of fragility, serves as both container and pedestal, anchoring the installation in the physical world. A naked, debarked stick rises from it as a vulnerable yet resilient form. This stick, an allusion to nature, bears an old navigation system at its first branch, symbolizing outdated methods of orientation in a rapidly changing world. Hanging from the stick is a concrete form shaped like a bag - its heavy, pendulum-like form is a commentary on the lasting effects of consumerism and the weight of our choices. A dried leaf floating in a glass bowl of water points to the futility of trying to revive something that is already lost - a poignant reminder that some things, once lost, cannot be restored. A single dry rose glued to the foil is a reminder of the lost hope one often feels when faced with an unknown future. The burnt parts of the foil reinforce the sense of damage and unease, suggesting the scars left by past actions and decisions. On the wall, a small flashing safety device is attached to the blank canvas - a symbol urging us to focus on the possibilities of the future rather than getting lost in past conflicts. Above the stick, a flag made of semi-transparent plastic flutters in the air, symbolizing both unity and power and reminding us of our capacity for environmental destruction. The entire installation is part of my larger project “Reflecting Big Time”, which explores the current zeitgeist through a variety of media. This project reflects on global issues such as climate change, artificial intelligence and the unstoppable advance of technology, all of which contribute to the overwhelming sense of uncertainty we face today. “Navigating the New Wave” challenges the viewer to question their own methods of navigating the complexities of our time. The installation speaks to the power of art as a mirror and compass that provides insight into our shared fears and hopes. In an age dominated by corporate agendas without soul, art remains an important tool of reflection, calling us to listen to the voices that really matter - the artists who, through their work, give us a deeper understanding of the world we live in. ~x llm DE „Navigating the New Wave“ ist eine Installation, die das Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne, dem Analogen und dem Digitalen verkörpert. Als Maler, der in die digitale Welt gedrängt wird, empfinde ich diese Erfahrung sowohl als aufregend als auch als überwältigend - eine Reflexion des allgemeinen gesellschaftlichen Wandels hin zu einer zunehmend digitalen Existenz. Diese Arbeit ist eine physische Manifestation dieses Kampfes und fängt die Dualitäten, Ängste und Hoffnungen ein, die mit der Navigation durch unsere heutige Zeit einhergehen. Das Herzstück der Installation ist eine große silberne Notfalldecke, die an der Wand befestigt ist. Ihre reflektierende Oberfläche schafft eine kalte, fast sterile Umgebung, besitzt aber auch das Potenzial, Wärme zu speichern - eine Metapher für die duale Natur unseres digitalen Zeitalters. Die Materialität der Decke ändert sich je nach Perspektive und Interaktion des Betrachters mit dem Raum, ähnlich wie digitale Erfahrungen sowohl isolierend als auch verbindend sein können. Das blaue Spannband, das die Installation durchquert, vermittelt ein Gefühl von zurückhaltender und trennender Kraft und berührt eine kleine, leere Leinwand - einen leeren Raum voller Potenzial, der noch mit Bedeutung gefüllt werden muss. Die hölzerne Transportkiste, die mit Symbolen der Zerbrechlichkeit versehen ist, dient sowohl als Behälter als auch als Sockel und verankert die Installation in der physischen Welt. Aus ihr erhebt sich ein nackter, entrindeter Stock als verletzliche und doch widerstandsfähige Form. Dieser Stock, eine Anspielung auf die Natur, trägt an seiner ersten Verzweigung ein altes Navigationssystem, das veraltete Methoden der Orientierung in einer sich schnell verändernden Welt symbolisiert. Am Stock hängt eine Betonform, die wie eine Tüte geformt ist - ihre schwere, pendelartige Form ist ein Kommentar zu den dauerhaften Auswirkungen des Konsumverhaltens und dem Gewicht unserer Entscheidungen. Ein getrocknetes Blatt, das in einer Glasschale mit Wasser schwimmt, weist auf die Vergeblichkeit des Versuchs hin, etwas wiederzubeleben, das bereits verloren ist - eine ergreifende Erinnerung daran, dass manche Dinge, die einmal verloren sind, nicht wiederhergestellt werden können. Eine einzelne trockene Rose, die auf die Folie geklebt ist, erinnert an die verlorene Hoffnung, die man oft empfindet, wenn man sich mit einer unbekannten Zukunft konfrontiert sieht. Die verbrannten Teile der Folie verstärken das Gefühl von Schaden und Unruhe und deuten die Narben an, die vergangene Handlungen und Entscheidungen hinterlassen haben. An der Wand ist eine kleine blinkende Sicherheitsvorrichtung an der leeren Leinwand befestigt - ein Symbol, das uns dazu auffordert, uns auf die Möglichkeiten der Zukunft zu konzentrieren, anstatt uns in vergangenen Konflikten zu verlieren. Über dem Stock flattert eine Flagge aus halbtransparentem Kunststoff in der Luft, die sowohl Einheit und Macht symbolisiert als auch an unsere Fähigkeit zur Umweltzerstörung erinnert. Die gesamte Installation ist Teil meines größeren Projekts „Reflecting Big Time“, das sich mit dem aktuellen Zeitgeist durch eine Vielzahl von Medien auseinandersetzt. Dieses Projekt reflektiert globale Themen wie Klimawandel, künstliche Intelligenz und den unaufhaltsamen Fortschritt der Technologie, die alle zu dem überwältigenden Gefühl der Unsicherheit beitragen, dem wir heute ausgesetzt sind. „Navigating the New Wave“ fordert den Betrachter auf, seine eigenen Methoden zur Navigation durch die Komplexität unserer Zeit zu hinterfragen. Die Installation spricht von der Kraft der Kunst als Spiegel und Kompass, der Einblick in unsere gemeinsamen Ängste und Hoffnungen gewährt. In einem Zeitalter, das von Unternehmensagenden ohne Seele beherrscht wird, bleibt die Kunst ein wichtiges Instrument der Reflexion, das uns auffordert, auf die Stimmen zu hören, die wirklich wichtig sind - die Künstler, die uns durch ihre Arbeit ein tieferes Verständnis für die Welt, in der wir leben, vermitteln. ~x llm