Körperkodierung ist eine sinnbildliche Reise in das Spannungsfeld des Körpers – eine poetische Choreografie aus Farbe, Bewegung und Symbolik. Hier wird der Körper entrückt, verdreht, in Balance gehalten, schwebend und zugleich geerdet, ein Wesen zwischen Kraft und Zerbrechlichkeit, ein Medium der Geschichten. Die Figuren tauchen aus der Dunkelheit hervor, wie aus einem kollektiven Traum, ihre Haut durchzogen von Schatten und Licht, von Emotionen gezeichnet, von Farben zerteilt. Die Geometrien, die sich wie zweite Haut um sie legen, erzählen von Transformation und Identität, von Zuständen, die in keinem Raum verharren, sondern im Fluss existieren. Rot für Leidenschaft, Gelb für Energie, Schwarz für Grenzen – Farben als Kodex, der entschlüsselt und neu interpretiert werden will. Der Körper wird zur Bühne, zur Landkarte, zur Projektion. Jede Pose ein Wagnis, ein Dialog mit dem Raum, ein Tanz mit der Schwerkraft. Es sind keine statischen Wesen, sondern Wesen in einem Zustand des Werdens, stets im Begriff, sich aufzulösen oder neu zu formen. In ihrer kollektiven Interaktion verschmelzen die Figuren miteinander, verlieren sich im Gleichgewicht und finden sich in der gegenseitigen Abhängigkeit – ein symbolisches Spiel von Macht, Vertrauen und Verletzlichkeit. Der Raum, in dem sie existieren, ist kein bloßer Hintergrund. Es ist ein pulsierendes Vakuum, ein metaphysischer Ort, der ihre Bewegungen formt und zugleich von ihnen geformt wird. Körperkodierung ist ein Experiment zwischen der Sichtbarkeit und der Unfassbarkeit, ein intimer Blick auf den Körper als Träger von Emotionen, als Fragment von Erinnerungen, als Symbol für das Menschsein. Die präzise Anatomie der Figuren, die durch Licht und Schatten greifbar wird, verschmilzt mit surrealen Momenten, in denen die Grenzen zwischen Realität und Abstraktion verschwimmen. Es ist, als würden die Figuren uns eine verschlüsselte Sprache vorsetzen, eine Sprache aus Posen, Farben und Räumen, die aufgerufen ist, von jedem Betrachter individuell gelesen zu werden. Dies ist keine Ausstellung, die einfache Antworten gibt. Sie ist ein Puzzle, eine Reflexion über das, was es bedeutet, ein Körper zu sein – eine Präsenz, ein Gewicht, ein Konstrukt. Körperkodierung lädt uns ein, den Raum zwischen unseren Blicken und den schwebenden Figuren zu betreten, uns in ihrer Dynamik zu verlieren und neue Bedeutungen zu entdecken. Es ist eine Einladung, den Körper als Ausdruck zu begreifen, als lebendige Leinwand, als tragendes Fundament für das Unsichtbare. Hier wird die Kunst nicht nur gesehen, sondern gespürt – ein pulsierender Dialog zwischen Figur und Betrachter, ein Moment des Schwebens, ein Atemzug der Erkenntnis. Körperkodierung is a symbolic journey into the tension of the human body—a poetic choreography of color, movement, and symbolism. Here, the body is displaced, twisted, balanced, hovering yet grounded, a being caught between strength and fragility, a medium of stories. The figures emerge from the darkness as if from a collective dream, their skin traced by shadows and light, marked by emotions, fragmented by color. The geometries that wrap around them like a second skin speak of transformation and identity, of states that do not linger in any space but exist in constant flux. Red for passion, yellow for energy, black for boundaries—colors as a code to be deciphered and reinterpreted. The body becomes a stage, a map, a projection. Each pose is a gamble, a dialogue with space, a dance with gravity. These are not static beings but entities in a state of becoming, always on the verge of dissolving or reshaping. In their collective interactions, the figures merge, lose themselves in balance, and find themselves in mutual dependence—a symbolic play of power, trust, and vulnerability. The space they inhabit is not merely a backdrop. It is a pulsating void, a metaphysical realm shaped by their movements and, in turn, shaping them. Körperkodierung is an experiment between visibility and the intangible, an intimate gaze at the body as a vessel of emotions, a fragment of memories, a symbol of humanity. The precise anatomy of the figures, made tangible by light and shadow, blends with surreal moments where the boundaries between reality and abstraction blur. It feels as though the figures present us with an encrypted language—a language of poses, colors, and spaces—inviting each viewer to interpret it individually. This is not an exhibition that offers simple answers. It is a puzzle, a reflection on what it means to be a body—a presence, a weight, a construct. Körperkodierung invites us to step into the space between our gaze and the floating figures, to lose ourselves in their dynamism and uncover new meanings. It is an invitation to understand the body as expression, as a living canvas, as the foundational bearer of the invisible. Here, art is not only seen but felt—a pulsating dialogue between figure and viewer, a moment of suspension, a breath of realization. Körperkodierung es un viaje simbólico hacia la tensión del cuerpo humano, una coreografía poética de color, movimiento y simbolismo. Aquí, el cuerpo se desplaza, se retuerce, se equilibra, flota y, a la vez, se arraiga; es un ser atrapado entre la fuerza y la fragilidad, un medio para contar historias. Las figuras emergen de la oscuridad, como si surgieran de un sueño colectivo, su piel trazada por sombras y luz, marcada por emociones, fragmentada por colores. Las geometrías que las envuelven, como una segunda piel, hablan de transformación e identidad, de estados que no permanecen en ningún espacio, sino que existen en un flujo constante. Rojo para la pasión, amarillo para la energía, negro para los límites: colores como un código que debe ser descifrado y reinterpretado. El cuerpo se convierte en un escenario, un mapa, una proyección. Cada pose es un riesgo, un diálogo con el espacio, un baile con la gravedad. Estas no son figuras estáticas, sino entidades en un estado de transformación, siempre al borde de disolverse o reformarse. En sus interacciones colectivas, las figuras se funden, se pierden en el equilibrio y se encuentran en la dependencia mutua, un juego simbólico de poder, confianza y vulnerabilidad. El espacio que habitan no es simplemente un telón de fondo, es un vacío palpitante, un ámbito metafísico moldeado por sus movimientos y que, a su vez, las moldea. Körperkodierung es un experimento entre la visibilidad y lo intangible, una mirada íntima al cuerpo como portador de emociones, fragmento de memorias y símbolo de humanidad. La anatomía precisa de las figuras, hecha tangible por la luz y la sombra, se fusiona con momentos surrealistas en los que los límites entre la realidad y la abstracción se desdibujan. Es como si las figuras nos presentaran un lenguaje cifrado, un idioma de poses, colores y espacios, invitándonos a interpretarlo de manera individual. Esta no es una exposición que ofrezca respuestas simples. Es un rompecabezas, una reflexión sobre lo que significa ser un cuerpo: una presencia, un peso, una construcción. Körperkodierung nos invita a entrar en el espacio entre nuestra mirada y las figuras flotantes, a perdernos en su dinamismo y descubrir nuevos significados. Es una invitación a entender el cuerpo como expresión, como lienzo vivo, como portador fundamental de lo invisible. Aquí, el arte no solo se observa, se siente: un diálogo palpitante entre figura y espectador, un momento suspendido, un suspiro de revelación. In shadows we rise, im Schatten vergeh’n, En sombras flotamos, sin límite o seh’n. A body in motion, ein Tanz mit dem Raum, Un cuerpo que gira, atrapado en su Traum. Geometry whispers, Geometrie spricht, La forma nos canta, en luz y en Gewicht. We are but codes, wir sind nur ein Zeichen, Somos fragmentos que nunca se weichen. Cadiz 2024

The sacred oscillates between Renaissance icons and futuristic code. Classical angels merge with cybernetic skeletons. The divine act is deconstructed, digitized, and minted. The religious meets the blockchain, the eternal meets the decentralized. A requiem for oil paint. A baptism through cybernetics. A new provenance for ancient faces. From canvas to chain – the saints are now tokens.

L'essence de cette œuvre réside dans la reconnaissance que l'art généré par l'IA remet en question la réception traditionnelle de l'art. Traditionnellement, un mythe est tissé autour du processus de création artistique, célébrant l'idée sous-jacente et la plaçant souvent au-dessus de la pure esthétique de l'œuvre. Cette démarche distingue l'art du simple kitsch et le consacre comme un privilège exclusif d'une certaine couche sociale. L'art IA rompt avec cette construction, car le processus de création, de plus en plus transparent, ne peut guère être mythifié. Une fois que la masse réalise combien rapidement et aisément une esthétique séduisante peut être créée et un mythe construit rétrospectivement, le processus s'inverse : l'esthétique apparaît d'abord, puis l'idée prend forme. Ainsi, le mythe perd sa position puissante comme barrière visuelle et ouvre la vue sur l'œuvre elle-même. Ce phénomène se révèle de manière impressionnante dans ce travail.

Körperkodierung ist eine sinnbildliche Reise in das Spannungsfeld des Körpers – eine poetische Choreografie aus Farbe, Bewegung und Symbolik. Hier wird der Körper entrückt, verdreht, in Balance gehalten, schwebend und zugleich geerdet, ein Wesen zwischen Kraft und Zerbrechlichkeit, ein Medium der Geschichten. Die Figuren tauchen aus der Dunkelheit hervor, wie aus einem kollektiven Traum, ihre Haut durchzogen von Schatten und Licht, von Emotionen gezeichnet, von Farben zerteilt. Die Geometrien, die sich wie zweite Haut um sie legen, erzählen von Transformation und Identität, von Zuständen, die in keinem Raum verharren, sondern im Fluss existieren. Rot für Leidenschaft, Gelb für Energie, Schwarz für Grenzen – Farben als Kodex, der entschlüsselt und neu interpretiert werden will. Der Körper wird zur Bühne, zur Landkarte, zur Projektion. Jede Pose ein Wagnis, ein Dialog mit dem Raum, ein Tanz mit der Schwerkraft. Es sind keine statischen Wesen, sondern Wesen in einem Zustand des Werdens, stets im Begriff, sich aufzulösen oder neu zu formen. In ihrer kollektiven Interaktion verschmelzen die Figuren miteinander, verlieren sich im Gleichgewicht und finden sich in der gegenseitigen Abhängigkeit – ein symbolisches Spiel von Macht, Vertrauen und Verletzlichkeit. Der Raum, in dem sie existieren, ist kein bloßer Hintergrund. Es ist ein pulsierendes Vakuum, ein metaphysischer Ort, der ihre Bewegungen formt und zugleich von ihnen geformt wird. Körperkodierung ist ein Experiment zwischen der Sichtbarkeit und der Unfassbarkeit, ein intimer Blick auf den Körper als Träger von Emotionen, als Fragment von Erinnerungen, als Symbol für das Menschsein. Die präzise Anatomie der Figuren, die durch Licht und Schatten greifbar wird, verschmilzt mit surrealen Momenten, in denen die Grenzen zwischen Realität und Abstraktion verschwimmen. Es ist, als würden die Figuren uns eine verschlüsselte Sprache vorsetzen, eine Sprache aus Posen, Farben und Räumen, die aufgerufen ist, von jedem Betrachter individuell gelesen zu werden. Dies ist keine Ausstellung, die einfache Antworten gibt. Sie ist ein Puzzle, eine Reflexion über das, was es bedeutet, ein Körper zu sein – eine Präsenz, ein Gewicht, ein Konstrukt. Körperkodierung lädt uns ein, den Raum zwischen unseren Blicken und den schwebenden Figuren zu betreten, uns in ihrer Dynamik zu verlieren und neue Bedeutungen zu entdecken. Es ist eine Einladung, den Körper als Ausdruck zu begreifen, als lebendige Leinwand, als tragendes Fundament für das Unsichtbare. Hier wird die Kunst nicht nur gesehen, sondern gespürt – ein pulsierender Dialog zwischen Figur und Betrachter, ein Moment des Schwebens, ein Atemzug der Erkenntnis. Körperkodierung is a symbolic journey into the tension of the human body—a poetic choreography of color, movement, and symbolism. Here, the body is displaced, twisted, balanced, hovering yet grounded, a being caught between strength and fragility, a medium of stories. The figures emerge from the darkness as if from a collective dream, their skin traced by shadows and light, marked by emotions, fragmented by color. The geometries that wrap around them like a second skin speak of transformation and identity, of states that do not linger in any space but exist in constant flux. Red for passion, yellow for energy, black for boundaries—colors as a code to be deciphered and reinterpreted. The body becomes a stage, a map, a projection. Each pose is a gamble, a dialogue with space, a dance with gravity. These are not static beings but entities in a state of becoming, always on the verge of dissolving or reshaping. In their collective interactions, the figures merge, lose themselves in balance, and find themselves in mutual dependence—a symbolic play of power, trust, and vulnerability. The space they inhabit is not merely a backdrop. It is a pulsating void, a metaphysical realm shaped by their movements and, in turn, shaping them. Körperkodierung is an experiment between visibility and the intangible, an intimate gaze at the body as a vessel of emotions, a fragment of memories, a symbol of humanity. The precise anatomy of the figures, made tangible by light and shadow, blends with surreal moments where the boundaries between reality and abstraction blur. It feels as though the figures present us with an encrypted language—a language of poses, colors, and spaces—inviting each viewer to interpret it individually. This is not an exhibition that offers simple answers. It is a puzzle, a reflection on what it means to be a body—a presence, a weight, a construct. Körperkodierung invites us to step into the space between our gaze and the floating figures, to lose ourselves in their dynamism and uncover new meanings. It is an invitation to understand the body as expression, as a living canvas, as the foundational bearer of the invisible. Here, art is not only seen but felt—a pulsating dialogue between figure and viewer, a moment of suspension, a breath of realization. Körperkodierung es un viaje simbólico hacia la tensión del cuerpo humano, una coreografía poética de color, movimiento y simbolismo. Aquí, el cuerpo se desplaza, se retuerce, se equilibra, flota y, a la vez, se arraiga; es un ser atrapado entre la fuerza y la fragilidad, un medio para contar historias. Las figuras emergen de la oscuridad, como si surgieran de un sueño colectivo, su piel trazada por sombras y luz, marcada por emociones, fragmentada por colores. Las geometrías que las envuelven, como una segunda piel, hablan de transformación e identidad, de estados que no permanecen en ningún espacio, sino que existen en un flujo constante. Rojo para la pasión, amarillo para la energía, negro para los límites: colores como un código que debe ser descifrado y reinterpretado. El cuerpo se convierte en un escenario, un mapa, una proyección. Cada pose es un riesgo, un diálogo con el espacio, un baile con la gravedad. Estas no son figuras estáticas, sino entidades en un estado de transformación, siempre al borde de disolverse o reformarse. En sus interacciones colectivas, las figuras se funden, se pierden en el equilibrio y se encuentran en la dependencia mutua, un juego simbólico de poder, confianza y vulnerabilidad. El espacio que habitan no es simplemente un telón de fondo, es un vacío palpitante, un ámbito metafísico moldeado por sus movimientos y que, a su vez, las moldea. Körperkodierung es un experimento entre la visibilidad y lo intangible, una mirada íntima al cuerpo como portador de emociones, fragmento de memorias y símbolo de humanidad. La anatomía precisa de las figuras, hecha tangible por la luz y la sombra, se fusiona con momentos surrealistas en los que los límites entre la realidad y la abstracción se desdibujan. Es como si las figuras nos presentaran un lenguaje cifrado, un idioma de poses, colores y espacios, invitándonos a interpretarlo de manera individual. Esta no es una exposición que ofrezca respuestas simples. Es un rompecabezas, una reflexión sobre lo que significa ser un cuerpo: una presencia, un peso, una construcción. Körperkodierung nos invita a entrar en el espacio entre nuestra mirada y las figuras flotantes, a perdernos en su dinamismo y descubrir nuevos significados. Es una invitación a entender el cuerpo como expresión, como lienzo vivo, como portador fundamental de lo invisible. Aquí, el arte no solo se observa, se siente: un diálogo palpitante entre figura y espectador, un momento suspendido, un suspiro de revelación. In shadows we rise, im Schatten vergeh’n, En sombras flotamos, sin límite o seh’n. A body in motion, ein Tanz mit dem Raum, Un cuerpo que gira, atrapado en su Traum. Geometry whispers, Geometrie spricht, La forma nos canta, en luz y en Gewicht. We are but codes, wir sind nur ein Zeichen, Somos fragmentos que nunca se weichen. Cadiz 2024